近日，沉浸式互动画剧展“遗失的幾米世界”在北京今日美术馆举办。本次展览总策展人、台湾著名舞美制作人范朝炜接受《中国新闻》报记者专访，分享此次展览背后的种种技术细节，以及他与叶锦添、杨丽萍等著名艺术家合作，通过传统文化元素呈现东方美学的经历。

5部绘本1个主题 　两岸团队打磨3年

“遗失的幾米世界”画剧展围绕幾米的5本知名绘本《微笑的鱼》《向左走·向右走》《月亮忘记了》《幸运儿》《遗失了一只猫》，打造了10个平行叙事空间。参观者走进任何一个空间，就像踏进幾米绘本中的梦幻世界。

(资料图片仅供参考)

“这五个绘本，其实很难从某个角度去解释它，但它们不约而同地在‘拥有与失去’这件事情的讲述上，让人印象深刻，主人公也都在这种‘拥有与失去’中找回了自己。” 范朝炜说。

从绘本中的2D图像到3D、动画，再到画剧展，最后呈现在人们眼前的“遗失的幾米世界”经历了两岸团队的三年打磨。

“画剧展需要很多3D和动画的素材，而幾米老师创作的绘本作品是平面视觉的艺术，怎样让观众在立体空间里沉浸式感受幾米元素带来的氛围感，这是我们花很多精力去思考、设计、推敲、推翻、重建以及最终确认呈现的过程。”为此，范朝炜和团队做了很多尝试。

比如在场馆墙面的设计上，策展团队一开始便确定以手绘形式来呈现。范朝炜介绍，团队经过许多次试验来确保墙面上的绘画呈现得完整、好看，既要贴近还原绘本中的符号，还要让5个绘本故事在整体叙事与视觉呈现上和谐统一。

“用布包住搭建墙面的木板，就可以在上面作画，但木板会透色，所以我们得先把木板漆白，之后再包上布、再漆白，再绘画、再上色。”解决了手绘墙面的问题，范朝炜又发现，“如果有人用手去碰，或者搬运过程中摩擦了颜色，也会影响最后的呈现效果，所以我们还得在画的外层上一层保护漆，再上一层防火漆……”

一场展览从开始到结束，反复的试验将贯穿始终，用什么材料才能营造想要的氛围，灯光怎么打比较好看，都是试验的内容。“等这个展再也不演了，试验就结束了。”范朝炜说，“剧场人有一种精神——我们对剧场的修改、调整一定会进行到最后一刻。只要展没结束，只要观众不在，我们就会继续改、继续调整，做到拆台为止。”

据主办方介绍，未来5年内，“遗失的幾米世界”画剧展将在上海、南京、香港、台北、新加坡等15个国内外城市巡回展出。

“我们希望与读者之间建起一座‘桥’，不仅绘本中的主人公在‘失去’中看到了更多‘拥有’，来看展的每位观众都可以在‘桥’上找到独属自己的一份答案。”范朝炜说。

用中国传统美学与世界共鸣

不仅是展览，范朝炜热爱与每一个可与观众产生共鸣的舞台。为建好连通观众的“桥”，2018年，他离开任教20年的台湾大学，来到北京，一心投入演出技术工作。他把生活中大多数时间都留在了剧场，团队同事心疼“范老师在剧场的时候，经常忙起来一整天都不吃饭”，而范朝炜最在意的是，怎样才能让观众不失望？

“每一场戏，每一个完美呈现的瞬间，其实都只是在跟观众、剧场共同存在的那一秒钟。”范朝炜说，一部戏在巡演过程中通常会使用不同的剧场，也会换不同的演员，因此对一部戏1：1的还原存在一定难度。“所以我们更关注每一次演出给观众带来的好的体验，这些感受可以还原。”范朝炜说。

剧场里每一场演出的“试验成果”都会被记录下来。比如，哪种材料的透光效果最好？灯光和音乐怎么配合才出彩？观众对哪一个细节的反响不错？演出结束后，导演会说“明天继续改吧”，直到这场戏封箱。而这一轮巡演的经验和教训，又会沿用到下一个策划中。

“我们是解决舞台‘疑难杂症’的一群人，怎样把导演需要的舞台效果实现出来，就是我们一直在做的事情。”近年来，范朝炜为著名舞蹈家杨丽萍攻克了《平潭映象》《十面埋伏》等经典作品舞台技术难点，助力著名艺术家叶锦添在歌剧《红楼梦》(旧金山歌剧院版)中呈现了新东方美学的舞美理念……好的艺术作品不分国界，也无论形式是舞蹈、音乐、戏剧抑或展览。

“我们想用别人听得懂的、看得懂的方式去向世界介绍作品、介绍中国”。范朝炜说，未来，团队将打造一些全新IP，通过艺术表演的形式来推介中华传统文化的发展历史、美学构成，“让大家在文化体验的过程中，舒服地去理解我们的民族文化和其中不可复制的美，让世界与我们产生共鸣”。

【人物简介】

范朝炜，中国舞台美术学会剧场建筑与舞台技术专业委员会专家委员。曾任多项展览、演出的制作管理及技术统筹，包括《叶锦添：全观》《叶锦添：凝望》《叶锦添：流形》、歌剧《红楼梦》(旧金山歌剧院)、话剧《倾城之恋》、舞剧《琵琶行》、音乐剧《摇滚莫札特》等；杨丽萍专属剧院设计及演出技术统筹；丰子恺艺术中心、深圳华润城万象天地裙房剧场、浔龙河田汉戏剧小镇、台北艺术中心(台湾)、高雄卫武营艺术文化中心(台湾)等展演空间/主题公园策划、设计、监理及顾问等。